ダンススクールと専門学校の違いとは？進路選びで失敗しないための完全ガイド

プロのダンサーになる夢を叶えたいけれど、「ダンススクールと専門学校の違いがわからない」「どんな学科や授業があるの？」と悩んでいませんか。授業料や進路のこと、専門学校で本当に即戦力が身につくのか、将来の職業としての可能性まで、不安に感じるのは当然です。

実は、ダンス専門学校ではHIPHOPやJAZZ、K-POPなどのジャンルごとに専門的なコースがあり、レッスンだけでなく音楽理論や舞台制作、プロ講師によるインストラクター指導など、業界で即戦力として活躍できるカリキュラムが組まれています。中には現場と連携したインターン制度や、バックダンサーとしてデビューする在校生もおり、就職実績も高い評価を得ています。

これらの学校では、授業の質や学科の選び方一つで将来が大きく変わることもあります。ダンサーや俳優、声優、アーティストなど幅広い進路を目指せるからこそ、自分に合った学び方を選ぶことが大切です。

損しない進路選びをしたい方は、ぜひこのまま読み進めてみてください。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

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ダンス専門学校とダンススクールとは？目的と通う価値

専門学校とダンススクールの違いを理解しよう

ダンスを学ぶための教育機関には、専門学校と民間のスクールという二つの選択肢がある。両者の違いを正しく理解することは、将来の進路に直結する重要な判断材料となる。

まず、専門学校は文部科学省や各都道府県に認可された教育機関であり、一定の修業年限や授業時間を満たすことで「専門士」などの称号が得られる。これは高等教育機関として正式に認められていることを意味し、就職活動時に学歴として評価される点が大きな強みである。

一方、ダンススクールは比較的自由度が高く、レッスン単位で通うことができる形式が多い。短期間で特定のジャンルに特化したスキルを習得したい場合には適しているが、体系的な教育や資格取得、インターンシップ制度などのキャリア形成支援には限界がある。

また、専門学校には国家資格や民間資格に対応したカリキュラムが組まれており、音楽理論や舞台演出、マネジメントなど幅広い知識を学ぶことができる。これは単なるダンス技術の習得を超えて、将来プロフェッショナルとして活躍するための土台を形成する上で重要な要素である。

学費の面では、専門学校は設備や講師、就職支援などの体制が充実している分、費用が高くなる傾向にある。しかし、奨学金制度や教育ローンなどの支援が充実しており、経済的なハードルを下げる努力もされている。これに対して、民間スクールは入会金と月謝程度で始められるため、気軽さが魅力だが長期的に見るとコストパフォーマンスの差が生じやすい。

このように、ダンスを趣味として続けたいのか、職業として目指すのかという目的によって、選ぶべき学びの場は大きく変わってくる。進路としての専門性を重視するなら、制度や実績が整った専門学校がより望ましい選択となる。

今ダンス専門学校が注目されている理由とは？

ダンス専門学校が注目を集めている背景には、エンターテイメント業界全体の変化と社会的認知の高まりがある。かつては限られた舞台やテレビの中での活躍が中心だったダンサーという職業も、今やSNSや動画配信サービスの普及により、より広く一般に知られる存在となった。

加えて、K-POPをはじめとするアジア圏の音楽シーンの影響で、ダンスパフォーマンスに対する期待値は飛躍的に高まっている。ダンサーはもはや裏方ではなく、アーティストの一員として前面に出ることが求められる存在になってきている。こうした需要の高まりに対応するためには、プロフェッショナルとしてのスキルだけでなく、舞台映えする表現力や即戦力としての対応力が必要である。

そのため、多くの専門学校では現場で活躍する講師陣による指導や、現役アーティストとの合同レッスン、さらにはオーディションやイベントへの参加機会を通じた実践的な教育を重視している。こうした学びの場は、単に踊れるようになるだけでなく、自分を演出する力やプロとして通用するマインドを養うことにもつながる。

また、教育現場の中でもダンスが選択科目として導入されるなど、学校教育におけるダンスの地位が確立されつつある。これに伴い、教育分野での指導者としての道も広がっており、インストラクターや教諭を目指す学生にとっても専門学校は有力な選択肢である。

社会人や大学卒業後の再進学として専門学校を選ぶケースも増えており、ライフスタイルや価値観の変化に合わせて柔軟に学び直せる環境としての評価も高まっている。業界のトレンドと教育の進化が交差する現在、ダンス専門学校は多くの人にとって魅力的な進路になっている。

ダンス専門学校に通う意味と将来に与える影響

ダンス専門学校に通うことには、単なるスキルの習得以上の深い意味がある。それは、プロとしてのキャリアパスを築くための明確なステップであり、自分自身の未来を形作る重要な選択肢となる。

まず、専門学校ではダンスだけでなく、音楽理論や舞台演出、照明、映像編集、さらにはマネジメントまで幅広く学ぶことができる。これにより、ダンサーとしての可能性を広げると同時に、業界内で多様な役割を担える人材へと成長することが可能である。

さらに、卒業生の進路を見ても、バックダンサーや舞台出演者、テーマパークのエンターテイナーとして活躍している例が多く、現場との強いパイプがあることが分かる。業界に直結した実習やインターンシップ制度も充実しており、実践力を身につけながら自然と仕事に結びつく仕組みが整っている。

また、在学中からプロダンサーとしての活動を始める学生も多く、学校の枠を超えた学びと経験の融合が可能となっている。仲間や講師との交流を通じて得られる刺激や人脈も、将来にわたって重要な財産となる。

以下の表は、ダンス専門学校に通うことで得られる具体的なメリットを整理したものである。

学びの項目	得られるスキルや効果	就職・進路への影響
ダンス実技	表現力、ジャンル別テクニック、即戦力	バックダンサー、舞台出演などの直接就職に直結
音楽・演出理論	楽曲理解力、構成力、演出意識	振付師や舞台監督への応用が可能
映像・照明	映像編集スキル、舞台照明操作	イベント演出や映像制作分野に活用
ビジネス・マネジメント	自己プロデュース力、交渉術、契約知識	フリーランス活動やプロモーターとしての基礎
インターン・現場実習	実践経験、プロからのフィードバック、現場対応力	現場即戦力としての評価に直結

自分に合ったダンス専門学校を選ぶためのポイント

未経験者でも安心して始められる学校の特徴

ダンス専門学校に通うことを考えている方の中には、これまでダンスに触れた経験がない未経験者も多く含まれます。未経験からでも安心して学べる環境が整っているかどうかは、学校選びにおいて極めて重要な要素です。

まず注目すべきは、基礎から丁寧に教えるカリキュラムが用意されているかどうかです。特に、初心者向けに設計されたコースがあるか、ステップごとにスキルを習得できる段階的な授業設計が組まれているかを確認することが大切です。たとえば、リズム感や体幹トレーニング、ジャンル別の基礎練習などからスタートするカリキュラムは、無理なく安心して始められます。

また、講師の質や指導スタイルも未経験者にとっては重要な判断材料となります。現場経験が豊富な講師が基礎から丁寧に指導してくれる学校であれば、安心して技術を磨いていくことができます。さらに、少人数制で個別にフォローアップがある環境では、質問しやすく、苦手な部分も克服しやすいです。

加えて、学科や専攻の中に未経験者向けの導入期間を設けている学校もあり、スタート時点での不安を大きく軽減する制度が整っています。中には、在校生によるサポート体制や学内のワークショップ、進路相談窓口など、学びに対する心理的なハードルを下げる取り組みもあります。

特にダンスパフォーマンスやHIPHOP、K-POPなどジャンル別にコースが分かれている場合、最初から専門的な内容に触れることに不安を感じるかもしれません。しかし、初心者向けの基礎レッスンを必修とし、進級と共に専門的な内容へと移行していく構成であれば、段階的にレベルアップしていくことが可能です。

未経験から始めても、自分のペースで学びながらダンサーとしての道を目指せる環境が整っているかを見極めることが、後悔しない学校選びにつながります。

社会人・再進学者が選ぶべきポイントと注意点

ダンスを学びたいという情熱を持つ社会人や再進学者にとって、専門学校の選び方には特有の視点が求められます。これまでの生活や仕事と並行しながら通うケースが多いため、柔軟性のあるカリキュラムや支援制度の有無は非常に重要です。

まず確認したいのが、授業時間帯やコース選択の自由度です。昼間部だけでなく夜間部や週末コースがあるかどうかは、働きながら通学する方にとって現実的な通学手段となります。また、オンライン授業に対応している学校であれば、遠方からでも学びやすい環境が整います。

次に重視すべきは、キャリア形成を支援する体制が整っているかどうかです。ダンサーやインストラクターとして活動するには、技術面はもちろんのこと、進路サポートや実践的な現場経験の提供が欠かせません。専門学校によっては、業界と連携したインターンシップやオーディションへの参加機会を設けている場合もあり、就職やデビューにつながる可能性を広げてくれます。

加えて、社会人経験を評価する制度があるかも見逃せません。一部の学校では、社会人特別入試や入学金の減免制度、奨学金制度など、学費負担を軽減する工夫が用意されています。さらに、職業訓練給付金制度の対象となっている専門学校もあり、再スタートを切る上で経済的な不安を和らげることができます。

また、講師やスタッフの対応も重要です。再進学者は学び直しへの不安を抱えやすいため、質問に丁寧に対応してくれる講師や、個別相談に応じてくれる進路指導担当の存在は非常に心強い支えになります。

ライフスタイルを尊重しながらスキルを高められる環境を選ぶことが、社会人や再進学者にとっての成功のカギとなります。

高校卒業後に専門学校を選ぶ際の判断軸

高校卒業後にダンス専門学校への進学を検討する際は、将来の進路に直結する重要な判断を下すことになります。自分に合った学校選びを行うには、いくつかの明確な評価軸を持つことが不可欠です。

まず確認したいのは、その学校が認可校であるかどうかです。認可校とは、教育機関として法的に認められている学校であり、卒業後に専門士の称号が付与されるなど、学歴としても有効な資格が得られます。また、認可校では文部科学省の指導に基づいたカリキュラムが設置されており、教育内容やサポート体制の質も一定の水準が保証されています。

次に注目すべきは就職実績です。どのような分野に進んだ卒業生がいるか、どのような企業や舞台で活躍しているかといった実績は、学校が業界とどれほど強いつながりを持っているかを示すバロメーターとなります。とくにプロダンサーやバックダンサー、テーマパークなどの出演経験のある卒業生が多い学校は、現場での即戦力としての育成に強みがあるといえます。

また、オープンキャンパスの活用も大きな判断材料になります。実際の授業の雰囲気や校舎の設備、講師陣との相性などは、体験してみなければ分からない部分です。複数の学校を比較し、実際に足を運んで納得感を持った上で決定することが後悔のない選択につながります。

さらに、進学後に取り組みたいジャンルがあるかも重要な判断軸です。HIPHOPやJAZZ、K-POPなど、希望するダンスジャンルに特化した専攻があるかを調べ、そのジャンルに精通した講師がいるかどうかも確認するべきポイントです。

以下の表は、専門学校選びにおいて重視すべき項目を整理したものです。

評価項目	内容の例
認可校かどうか	専門士の付与、文部科学省認定の教育機関かを確認
就職実績	卒業生の活動先、プロダンサーや舞台出演の経験があるか
オープンキャンパス	授業体験、講師との面談、校舎設備の見学が可能か
指導ジャンルの幅	HIPHOP、K-POP、JAZZなどの専門コースが整っているか
サポート体制	進路指導、就職支援、学費サポートなどが充実しているか

進路をダンスに定めるという決断は大きな挑戦であり、その一歩を踏み出す学校の選び方こそが今後の人生に大きく影響します。自身の希望と目的に沿った選択をすることが最も大切です。

ダンス専門学校で学べるジャンルと専攻コースを比較

バックダンサーやインストラクター養成の内容を解説

ダンス専門学校では、ステージに立つアーティストを支えるバックダンサーや、次世代の指導者となるインストラクターの育成にも注力しています。これらの職業は表舞台に立つだけでなく、周囲との調和や高度な技術、現場への対応力が強く求められるため、学校での学びが即戦力として役立つ場面が多くあります。

バックダンサーの養成課程では、複数ジャンルに対応できる柔軟性を養うとともに、フォーメーションの習得や表現力の向上に重点が置かれます。実際のアーティストと連携する模擬リハーサル、映像撮影を想定したカメラ前パフォーマンスなど、現場に近い環境での訓練が導入されているケースもあります。これにより、デビュー現場やイベント出演のオーディションに備えた準備が可能になります。

インストラクターを目指す専攻では、ダンス技術はもちろんのこと、指導法や教育理論に基づくレッスン構成、個別対応の力を養うカリキュラムが組まれています。対象年齢やレベルに合わせたクラス運営方法を学ぶほか、怪我予防や身体ケアの知識も身に付けることができます。特に子ども向けのダンス指導においては、安全面への配慮や発達段階に応じた声掛けが重要であり、こうした点を含めた教育が専門学校では提供されています。

また、両職種に共通する要素として、現場経験の積み重ねが不可欠です。多くの専門学校では、在学中から地域イベントや舞台公演に参加できる制度を整えており、プロデューサーや振付師と連携しながら学外活動を通じて実践力を高めていきます。業界関係者と接する機会が多い学校では、直接スカウトにつながるケースも少なくありません。

マネジメント・音楽理論など座学も重要な学びのひとつ

ダンス専門学校での学びは、実技中心に思われがちですが、実はマネジメントや音楽理論といった座学領域もプロフェッショナルとしての活躍には欠かせない要素です。特にフリーランスで活動するダンサーや指導者、舞台制作に関わる人材にとって、現場を理解し支える座学の知識は大きな武器となります。

マネジメント分野では、自己プロデュース力を高めるために、業界構造の理解や契約に関する基礎知識、SNS活用法、営業活動の方法などを学びます。ダンサーとして自分をどのようにブランディングするか、どのように出演機会を獲得するかといった点において、戦略的思考が求められる場面が増えているためです。

音楽理論の授業では、リズムの構造やテンポの変化、コード進行の基本などを学び、振付や即興演出に役立つ感覚を養います。音楽の理解が深まることで、単に動くのではなく、音と一体化した表現が可能となり、パフォーマンスの質が格段に上がります。これにより、アーティストや演出家とのコミュニケーションも円滑に進むようになります。

また、現場で求められる座学のひとつに、映像制作や照明演出の基本知識も含まれます。舞台に立つ側としての視点だけでなく、照明や映像を扱うスタッフとの連携を意識した学びは、舞台全体の完成度を高めるうえで重要です。照明の角度や明るさが与える印象の違いや、カメラ撮影における動きの制御など、表現の幅を広げる学びが詰まっています。

以下の表は、座学で学べる主な内容と実技への応用例をまとめたものです。

学習領域	内容	実技への応用例
音楽理論	拍子、コード、リズム構造の理解	振付の構成力、即興演出の対応力の向上
マネジメント	自己PR、契約基礎、SNS運用	フリー活動での集客、出演交渉力の強化
映像・照明知識	舞台演出、撮影対応、照明効果の基礎	舞台表現の完成度アップ、映像映え対策
教育理論	年齢別指導法、安全管理、発育理解	インストラクターとしての信頼性向上
舞台制作概論	公演企画、予算管理、運営の基礎	イベント企画や自主公演に役立つ力

学ぶ環境と講師陣の質がプロを育てるカギになる理由

業界連携によるオーディション・インターン制度の実態

ダンス業界は常に現場主義が重視されており、専門学校においても実践力を養うための仕組みが求められています。その中でも、企業やプロダクションとの連携を活用したオーディションやインターンシップ制度は非常に重要です。実際に多くのダンス専門学校では、在学中から芸能事務所や舞台制作会社、音楽イベントの運営企業と協力し、実務経験の機会を提供しています。

こうした制度は、卒業後に即戦力として活躍するための布石となり、教室内でのパフォーマンスだけでは得られない、現場ならではのスキルや対応力を養うことができます。オーディションは年間を通じて複数回開催され、選考に通過した学生はプロのバックダンサーとしての出演機会や、振付助手としての業務に携わることもあります。企業からの信頼を得ている専門学校ほど、業界とのパイプが強く、参加できる現場の質と数が異なります。

インターン制度では、音響・照明・舞台運営など技術部門の知識にも触れられ、ダンサーとしてだけでなく、ステージ全体を理解する能力が育まれます。さらに、一部の学校では特定企業と独自に連携し、インターン期間中の交通や衣装支援なども提供しています。こうした取り組みは、生徒の活動に対する不安や負担を軽減し、実務への参加意欲を高めることに繋がっています。

また、オーディションやインターンで得た経験は、ポートフォリオとして就職活動やプロデビュー時に非常に有効です。在学中の活動実績として評価されることも多く、同じ卒業資格を持つ他校生との差別化要素となります。こうした制度の有無や内容の濃さは、学校選びの際の決め手にもなり得るため、事前にどのような連携先があり、どんな実績があるのかをしっかりと確認することが求められます。

プロ講師による少人数制授業のメリットと評判

専門学校でプロを目指すうえで、講師の質と授業スタイルは極めて重要です。中でも少人数制の授業は、生徒一人ひとりの技術習得において大きなメリットがあります。一般的な大人数のクラスでは、個別指導の時間が限られがちですが、少人数であれば講師は各生徒の動きや癖を細かく観察し、それに応じた指導を行うことができます。

ダンスにおいては、振付を覚えるだけでなく、身体の使い方や表現力、舞台での魅せ方など多角的なアプローチが必要です。こうした複雑な要素を正確に修正・強化するには、個別に近い距離感でのフィードバックが不可欠です。少人数授業は、こうした一人ひとりの課題に即したアドバイスを受けやすく、効率的な成長を実現する環境を整えます。

また、プロとして活躍している現役の講師が指導を行う学校では、現場に即した実践的な知識をリアルタイムで学ぶことができます。業界で必要とされているスキルや、オーディションで評価されるポイントなどを知ることができ、より現実的な準備が可能になります。講師との距離が近い少人数制では、信頼関係も築きやすく、メンタル面でのサポートも受けやすい点が魅力です。

下記の表は、一般的な授業形式と少人数制授業の違いを比較したものです。

授業形式	指導密度	フィードバック機会	講師との距離感	技術習得の効率
大人数制	低い	少ない	遠い	やや遅い
少人数制	高い	多い	近い	速い

このように、授業スタイルの違いは学びの質に直結し、特に初心者や目標の明確な生徒にとっては、少人数制の恩恵は計り知れません。プロ講師と近い距離で学ぶことができる環境は、専門学校選びにおいて重視すべき大きなポイントになります。

ダンススクールと専門学校で広がるキャリアの可能性

ダンススクール出身者が活躍する新たなフィールド

これまで、ダンスといえば舞台やテレビなど、エンターテインメント業界での活動が主な進路と考えられてきました。しかし、現在では、ダンススクールや専門学校で学んだ人材が、福祉、教育、ビジネスなど多様な分野で活躍する時代が到来しています。

たとえば、リズム運動や身体表現を取り入れた介護予防プログラムの指導、発達支援や学校教育の中でのダンス指導、また企業の研修やチームビルディングでのダンス活用など、「踊る」以外の形でのダンスのニーズが高まっています。

こうした分野で求められるのは、単なるテクニック以上に、身体を通じたコミュニケーション能力や表現力、状況に応じた柔軟な対応力です。近年では、ダンススクールでも、福祉や教育、ビジネスとの接点を意識したカリキュラムを導入するなど、社会で求められるスキルを体系的に学ぶ動きが見られます。

さらに、イベント企画や地域文化活動の場でも、ダンススキルと同時にプレゼン力やプロデュース力を持つ人材は重宝されます。ダンスはもはや、エンタメ業界の中だけに閉じたものではなく、地域社会や新しいビジネスの中でも価値を発揮できる「言語」として、再評価されつつあるのです。

専門学校で築く「第二のキャリア」としてのダンス

専門学校での学びが人生の選択肢を広げる

多くの人が専門学校に入学する際、「プロダンサーとして活躍したい」という明確な目標を持っています。しかし、実際には卒業後にさまざまな経験を積む中で、方向転換や新しいキャリアへの展開を考える人も少なくありません。

そこで重要になるのが、専門学校での学びを「職業教育」だけにとどめず、「人生をどう設計するか」という広い視点から捉えることです。近年のダンス専門学校では、技術指導に加えて、起業やマネジメント、キャリアデザインに関する授業を取り入れるところも増えています。

たとえば、ある卒業生はプロダンサーとして活動した後、自身のダンススタジオを開業。地域に根ざした子ども向けプログラムを展開し、教育や福祉との連携を図っています。また別の卒業生は、ダンスの表現力を活かして、企業の動画マーケティングや広告制作に携わる道を選びました。

中には、ダンス文化や歴史を深く学んだ後、講演や執筆活動を通じてダンスの魅力を伝える文化活動家としての道を歩む人もいます。ダンス経験そのものが、新しい価値を創出する源になるのです。

さらに、ビジネスの現場でも、ダンスで培った「瞬発力」「表現力」「協調性」は高く評価されます。ダンスを学んだからといって、必ずしもその道だけを歩む必要はありません。ダンスは「手段」として、さまざまな職業や生き方とつながっていく力を持っています。

専門学校で「ダンスを一生の武器」にする

専門学校での学びは、単なる技術習得にとどまりません。自分の強みや価値を見極め、どのように社会と接続していくかを考える力を養う場でもあります。プロを目指す人も、指導者を目指す人も、起業家や教育者を目指す人も、その出発点は共通しています。

ダンスという表現手段を使って、自分は何を伝えたいのか。誰に、どんな価値を届けたいのか。その問いに向き合うことが、専門学校の学びの本質です。

そしてその問いに応えるためには、技術と知識、そして社会への視点をバランスよく育てる教育環境が必要です。ダンスを一生の武器に変えるために、専門学校はその第一歩を支える重要な役割を担っています。

まとめ

ダンススクールや専門学校への進学を考えている方にとって、最も大きな壁の一つが「費用と進路の不透明さ」です。授業料や施設費、教材費などの学費は学校ごとに異なり、進路やジャンルによっても大きく変わります。しかし、だからこそ制度やカリキュラム、環境を正しく理解することで、費用対効果の高い選択ができるのです。

特にダンス専門学校は、HIPHOPやJAZZ、K-POPなどのジャンル別に特化したコースを持ち、プロダンサーやバックダンサー、インストラクター、舞台スタッフ、音楽プロデューサーといった幅広い職業に直結する専門教育を提供しています。授業内容は、基礎から応用に至るまで実技と座学をバランスよく組み合わせたカリキュラムで構成され、少人数制の授業ではプロ講師が直接指導し、現場感覚を身につける機会にも恵まれています。

「自分には才能があるのか」「本当に職業にできるのか」と不安を感じる方も多いでしょう。しかし、プロとして活躍している卒業生が多く在籍している学校を選べば、進路の可能性は広がります。自分の夢を実現させるためには、制度や教育内容だけでなく、自分に合った環境を見極める目も必要です。

今の一歩が未来のステージを決める鍵になるかもしれません。後悔しない進路選びのために、情報を正確に集め、行動することが大切です。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

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よくある質問

Q. ダンススクールとダンス専門学校の一番大きな違いは何ですか？
A. 最大の違いは「教育機関としての制度の有無」です。ダンス専門学校は文部科学省や都道府県に認可された正式な教育機関で、卒業後には「専門士」の学位を取得でき、学歴として評価されます。一方、ダンススクールは自由度が高く、レッスン単位で通える民間教室で、学位や資格の取得は原則できません。

Q. ダンス未経験でもダンス専門学校に入ることはできますか？
A. はい、多くのダンス専門学校では未経験者向けのカリキュラムを用意しています。基礎から段階的に学べる授業や少人数制の手厚い指導、進級に応じたステップアップ制度があり、初心者でも安心して成長できます。

Q. 社会人や大学卒業後にダンス専門学校に通うのは遅すぎますか？
A. まったく遅くありません。社会人・再進学者向けの夜間コースや週末コース、オンライン対応など柔軟なカリキュラムが増えています。また、再進学支援制度や学費補助も整っており、キャリアチェンジや夢の再挑戦に適した環境が整っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール東京ステップス・アーツ

所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１

電話番号・・・03-6233-9133

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