column コラム

ダンスの歴史をたどると、単なる娯楽やパフォーマンスの枠を超えて、文化や社会、身体、精神に深く関わってきた背景が見えてきます。あなたも一度は、「ダンスはいつから、なぜ人々にとって大切な存在になったのか？」と考えたことはありませんか？

現代のヒップホップやジャズ、ブレイクダンスに熱中する若者たちの姿。その起源をたどれば、古代の宗教儀式や宮廷舞踊、さらには黒人カルチャーやハウスミュージックと融合したストリートスタイルなど、世界中で多様なスタイルが生まれてきました。

「ジャンルが多すぎて、どこから理解したらいいか分からない」「昔のダンスと現代の踊りはどうつながっているのか気になる」そんな疑問をお持ちの方に向けて、本記事では世界と日本におけるダンスの進化、リズムや音楽との関係、そして文化的背景までを丁寧に解説します。

さらに、最新の研究ではダンスが脳の前頭前野や海馬を活性化させ、身体機能だけでなくメンタルヘルスや認知症予防にも有効であることが分かってきています。これらの知見は、ダンスをただの表現ではなく、科学的にも評価される文化的手段へと押し上げています。

歴史を深掘りしながら、現在に至るまでの変遷を体系的に理解することで、あなたの中で「ダンス」という言葉がまったく新しい意味を持つかもしれません。

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ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
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ダンスの歴史とは？その定義と人類との関係性

ダンスの起源とは

ダンスは人類の歴史とともに誕生し、言語が発達するよりも前から存在したとされています。考古学的には、スペインのアルタミラ洞窟やフランスのラスコー洞窟などに描かれた壁画が、狩猟や収穫の成功を祈る「儀式の踊り」を描いているとされ、これがダンスの起源のひとつとされています。ダンスは単なる娯楽ではなく、人類の本能的な「祈り」「表現」「交流」の手段として、重要な役割を果たしてきました。

太古の人々にとって、言葉の代わりに身体で意思を伝える「動き」は、共感や連帯を生むための手段でした。焚火を囲んで踊る姿は、部族間の団結を強め、恐れや不安を和らげる共同体的な役割を果たしていたとされます。ダンスのリズムやステップには、自然との一体感を感じるための意図が込められており、アフリカの部族舞踊やオーストラリアのアボリジニの儀式でもその名残が見られます。

また、世界各地で「神に捧げる踊り」としての歴史も確認されています。インドのバラタナティヤム、エジプトの宗教舞踏、ギリシャ神話における祭典など、神聖な儀式としてのダンスは共通しています。これらは宗教と踊りが密接に結びつき、人々の信仰心や祈願、感謝の気持ちを身体で表現していたことを物語ります。

ダンスが人間にとって本能的なものであることは、現在でも観察できます。幼い子どもが音楽に合わせて自然に身体を動かすように、ダンスは学ぶ以前に「感じて動く」本能的な行為なのです。これは言語や教育に依存しない、普遍的な身体表現といえます。

以下は、主要な古代文明におけるダンスの特徴です。

このようにダンスは、「祈り」としての機能、「表現」としての芸術性、「交流」としての役割など、人類のあらゆる局面に根差しており、それは現代にも続いています。現代の舞台芸術やストリートダンスも、この起源とつながっており、単なるパフォーマンス以上の意味を持っているのです。

ダンスとはどんなスポーツ？文化との関係と意義

ダンスは、音楽と身体を融合させた総合的な身体表現であり、運動、芸術、言語、感情、文化、社会性など、複数の側面を兼ね備えた活動です。一般的には芸術の一分野と捉えられることが多いですが、近年では「スポーツ」としての認識も高まっています。たとえば、ブレイキン（ブレイクダンス）は2024年のパリ五輪の正式種目となり、競技スポーツとしての認知が一気に広がりました。

ダンスがスポーツとして成立するための要素としては、以下が挙げられます。

こうした特性により、ダンスは「スポーツ×芸術」という位置づけで多くの人に支持される文化的活動となっています。フィギュアスケートや新体操などと共通する部分もあり、表現力と身体能力の両立が重要とされます。

また、ダンスは文化や地域のアイデンティティとも深く結びついています。たとえば、サンバはブラジル文化の象徴であり、フラダンスはハワイの歴史や自然とのつながりを語ります。日本にも阿波踊りや盆踊りといった伝統的な踊りがあり、それぞれの地域文化を体現しています。

ダンスの意義は以下のように分類できます。

• 芸術性の発露としての表現
• スポーツとしての身体機能の発達
• 文化の継承と地域アイデンティティの共有
• 社会的交流と連帯感の醸成
• 感情表現やストレス発散の手段

このように、ダンスは単なる趣味やパフォーマンスにとどまらず、現代社会における「心と身体のつながり」「人と人をつなぐ文化の橋渡し」として、多面的な価値を持っています。特に最近では、教育や医療の現場でもダンスの有用性が注目されており、子どもから高齢者まで幅広い世代が関わることで、新しい社会的な役割も見いだされています。

儀式、娯楽、芸術、社会性の変遷とダンスの役割

ダンスの役割は時代とともに変化してきました。古代では主に宗教的・儀式的な意味合いを持っていましたが、近代以降は娯楽や芸術、そして社会的交流の手段としても重要な存在となっています。この章では、時代ごとに異なるダンスの役割と背景を詳しく見ていきます。

まず、古代文明では神々との対話の手段として、また狩猟・収穫の成功を祈る目的で踊られていました。これらは「儀式のダンス」として位置づけられ、宗教や信仰と密接に結びついていたのです。

時代が進むと、ダンスは「娯楽」の要素を持ち始めます。古代ギリシャでは劇場での演劇とともにダンスが披露され、観客を魅了する表現芸術として発展しました。中世ヨーロッパでは、宮廷文化の一環としての舞踏会や社交ダンスが盛んとなり、貴族階級の教養やステータスとしての役割を果たしました。

近代になると、バレエやモダンダンス、コンテンポラリーダンスといった芸術性の高いジャンルが確立され、個人の内面や哲学を表現する手段としてのダンスが生まれます。同時に、ジャズやヒップホップ、ハウスなど、ストリートカルチャーに根差したダンスも登場し、自由で開放的な表現として若者文化を中心に広がっていきました。

また、現代におけるダンスの社会的役割は多岐にわたります。以下にその主な機能をまとめました。

さらに、ダンスは「共感」や「つながり」を生む手段でもあります。例えば、フラッシュモブのような突発的な集団パフォーマンスは、ダンスを通じて見知らぬ人々が一体感を共有するという新しい形の社会的交流を生み出しています。

現代の日本においても、学校教育に「創作ダンス」が導入されるなど、ダンスの社会的価値は見直されつつあります。単なる体育の一環ではなく、創造性や協調性を育む教育的手段としての注目が集まっているのです。

このように、ダンスは人類の文明とともに役割を変えながら生き続けており、文化・芸術・娯楽・教育・社会の中で、多面的かつ本質的な価値を今なお発揮しています。これは、言語を超えた普遍的な「動き」の力が、人間にとって根源的な意味を持ち続けている証しといえるでしょう。

時代別ダンスの進化を徹底解説

古代文明（エジプト・ギリシャ・アジア）におけるダンス

古代文明におけるダンスは、現代のような娯楽や自己表現としてのスタイルとは大きく異なり、宗教的儀式や社会的行事において重要な役割を果たしていました。エジプト・ギリシャ・アジアなど、それぞれの文化圏で異なる形式と意味が込められており、ダンスは人々の生活に密接に結びついた身体表現の手段でした。

例えば、古代エジプトでは、神への供物や死者への祈りの一環としてダンスが行われました。壁画には女性ダンサーが奏でる音楽と共に神殿で舞う様子が描かれており、その姿は神聖さと敬意を象徴しています。また、出産や結婚など人生の節目に踊られることもありました。

ギリシャ文明では、ダンスは教育や演劇とも結びついており、戦士の鍛錬や神話の伝承手段としても活用されました。たとえば、スパルタでは若者たちがリズムに合わせて行進しながら踊ることで戦術と協調性を学び、アテネでは劇場の演出として神話的な物語をダンスで表現していました。

アジア地域では特にインドや中国において舞踊文化が発展しました。インドの古典舞踊であるバラタナティヤムは、ヒンドゥー教の神話を表現する精神的な儀式とされ、神聖な舞台で繰り広げられてきました。一方、中国の伝統舞踊は皇帝の祭典や農村の祭りなど幅広いシーンで踊られ、太鼓や笛といった民族音楽と調和した動きが特徴です。

各文明の特徴を整理すると以下のようになります。

これらの古代のダンス文化は、現代ダンスに影響を与えるルーツでもあります。身体表現としての「踊り」は、リズムやステップといった要素のみならず、感情・祈り・伝承といった深い意味を伴って継承されてきたのです。

また、古代ダンスと今のダンスは精神性や共同体との関わりの強さにおいて、明確な違いが存在します。現在のように個人の趣味やパフォーマンスの一部として成立する以前、ダンスは共同体や自然とつながる手段でした。こうした原点を知ることで、ダンスの深い魅力と歴史的背景がより理解しやすくなるでしょう。

中世〜ルネサンス期の宮廷ダンスと社会の変化

中世からルネサンス期にかけてのヨーロッパにおいて、ダンスは王侯貴族の宮廷文化と深く結びつき、格式や階級の象徴となって発展しました。この時代のダンスは、古代の儀式的な舞から徐々に形式性と芸術性を高め、社交の手段としても大きな役割を果たしていきます。

特に中世ヨーロッパでは、キリスト教の価値観が強く影響していたため、ダンスは当初、宗教的制約の中で限定的に行われていました。しかし、祝祭日や結婚式など、地域社会のイベントでは民族舞踊として踊られる機会が増え、徐々に庶民の間にも浸透していきました。

やがて14世紀以降のルネサンス期に入ると、宮廷内での儀礼や社交を目的とした「バス・ダンス」や「パヴァーヌ」「ガリアルド」といった形式的な舞踏が登場します。これらのダンスは、美しい姿勢と規則正しいステップを重視し、優雅でゆるやかなテンポで踊られることが特徴です。

この時代におけるダンスの役割や特徴を以下に整理しました。

また、宮廷ダンスは当時の「貴族社会における教養」としての位置付けも持っていました。つまり、美しい踊り方を身に付けることは、上流階級の一員としての「品格」の表現であり、婚礼や外交の場でも重視される技能だったのです。

このように、中世〜ルネサンス期のダンスは単なる娯楽ではなく、社会的な立場や文化的素養を示す重要な手段でした。これが後の社交ダンスやバレエの源流となり、現代の舞踏文化にも多大な影響を与えることになります。

現代でも舞踏において「フォーマル」「ペアダンス」「ステップ重視」という点に注目することで、ルネサンス期の様式美が脈々と受け継がれていることを理解することができます。

19世紀の舞踏と近代バレエの発展

19世紀は、舞踏というジャンルが大きく進化を遂げ、特にバレエという形式が芸術表現として確立される重要な時代となりました。この時代におけるダンスは、個人の感情表現を重視するロマン主義の潮流と結びつき、従来の形式的な舞踏からより自由で創造的な方向へと舵を切ります。

近代バレエの確立において重要な舞台はフランスとロシアでした。フランス・パリではオペラ座バレエ団が中心的存在となり、芸術性の高い演目が数多く制作されました。中でも「ジゼル」「ラ・シルフィード」などは、幻想的な世界観と繊細な動きが評価され、観客の感情を揺さぶる表現が可能になった画期的な作品です。

ロシアでは、チャイコフスキーの音楽とマリウス・プティパの振付による「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」などが誕生し、クラシックバレエの金字塔となりました。これらの作品は舞台芸術としてのバレエの完成形とされ、現代バレエ公演でも繰り返し上演されています。

この時代の舞踏・バレエの特徴と代表例を以下にまとめます。

また、19世紀は舞踏が貴族階級だけでなく中産階級にも広まり、舞踏会やダンスホールが各地に誕生することで、大衆文化としても根付きました。このような変化により、ダンスは「見る芸術」から「参加する文化」へと進化していきます。

現在のバレエはクラシックに加え、コンテンポラリーやモダンバレエなど多様なジャンルが存在しますが、その基礎的な技法や美学は19世紀に確立されたクラシックバレエに由来しています。

このように19世紀の舞踏とバレエは、形式と芸術の融合を通して、ダンスが持つ可能性を最大限に引き出し、今なお世界中の舞台で生き続ける伝統を築き上げたのです。

現代ダンスの誕生とジャンルの多様化

自由化・モダン・コンテンポラリーの台頭

20世紀初頭、ダンスの世界では大きな変革が起こりました。従来のバレエの厳格な形式から解放され、感情表現や個人の内面を重視するモダンダンスが誕生しました。これは、ダンスが単なる技術の披露ではなく、自己表現の手段として進化したことを意味します。

モダンダンスの特徴は以下の通りです

• 感情の表現：ダンサーは自身の感情や物語を身体を通じて表現します。
• 自由な動き：従来のバレエのような決まった動きではなく、自由な動きが重視されます。
• 即興性：振付にとらわれず、その場の感情や音楽に合わせて即興で踊ることが奨励されます。

このようなモダンダンスの流れは、後のコンテンポラリーダンスへと発展しました。コンテンポラリーダンスは、モダンダンスの自由な表現をさらに追求し、さまざまなダンススタイルや技法を取り入れることで、より多様な表現が可能となりました。

ヒップホップやジャズダンスの誕生と背景

1970年代のアメリカ、特にニューヨークのブロンクス地区では、若者たちが新たなダンススタイルを生み出しました。これがヒップホップダンスの始まりです。ヒップホップダンスは、当時の社会的・経済的な背景を反映し、自己表現やコミュニティの結束を目的として発展しました。

ヒップホップダンスの主な特徴は以下の通りです

• ストリートカルチャーの影響：街中で自然発生的に生まれたダンススタイル。
• 即興性とバトル：ダンサー同士が即興で技を競い合うバトル形式。
• 多様なスタイル：ブレイキング、ロッキング、ポッピングなど、さまざまなスタイルが存在。

一方、ジャズダンスはアメリカのショービジネスと深く関わりながら発展しました。ミュージカルや映画の中でのパフォーマンスとして、観客を魅了するための華やかな動きや表現が求められました。ジャズダンスは、音楽のリズムに合わせたダイナミックな動きが特徴であり、現在でも多くのダンススクールで教えられています。

K-POPやシアターダンスなど現代トレンドの台頭

21世紀に入り、ダンスの世界はさらに多様化しました。特に韓国発のK-POPダンスは、世界中で人気を博しています。K-POPダンスは、音楽、ファッション、映像などと密接に結びつき、総合的なエンターテインメントとして発展しました。

K-POPダンスの特徴は以下の通りです

• 高いシンクロ性：グループ全体での動きの一致が求められます。
• 視覚的な演出：フォーメーションや振付が視覚的に魅力的に構成されています。
• 多様なジャンルの融合：ヒップホップ、ジャズ、バレエなど、さまざまなダンススタイルを取り入れています。

また、シアターダンスは、舞台芸術としてのダンスを指し、ミュージカルや演劇の中でのダンスパフォーマンスが含まれます。物語性や演技力が求められるため、ダンサーには高度な表現力が必要とされます。

現代のダンスシーンでは、SNSの普及により、ダンス動画が世界中で共有されるようになり、新たなダンススタイルやトレンドが次々と生まれています。これにより、ダンスはますます身近な存在となり、多くの人々が楽しむ文化となっています。

日本におけるダンス文化の発展の歴史と社会との関わり

創作ダンス・教育現場での活用

創作ダンスは、学校教育において表現力や協調性を育む手段として取り入れられています。以下に、教育現場での活用例を紹介します。

創作ダンスの教育的価値

• 表現力の向上: 自由な発想で動きを考えることで、自己表現の力が養われます。
• 協調性の育成: グループでの振付や発表を通じて、他者との協力が求められます。
• 身体能力の向上: 多様な動きを取り入れることで、柔軟性やバランス感覚が鍛えられます。

実践例

創作ダンスは、単なる運動ではなく、創造性やコミュニケーション能力を育む重要な教育手段となっています。

ストリートカルチャーとしての定着と若者文化

1990年代以降、ストリートダンスは若者文化の一部として定着し、メディアやファッションとも密接に関わるようになりました。

ストリートダンスの特徴

• 自由な表現: 型にはまらない動きやスタイルが特徴で、個性を重視。
• 音楽との融合: ヒップホップやR&Bなどの音楽と密接に関連。
• コミュニティ形成: ダンスを通じて仲間との絆を深める場として機能。

メディアとの関係

• テレビ番組: ダンスコンテストやバラエティ番組での取り上げにより、一般層への認知度が向上。
• インターネット: SNSや動画共有サイトを通じて、ダンス動画の拡散や情報交換が活発化。

ストリートダンスは、若者たちの自己表現の手段としてだけでなく、社会との接点を持つ文化として発展を続けています。

ジャンル別で見るダンスの特徴と系譜

ストリートダンスの歴史と発展

ストリートダンスは20世紀後半のアメリカを起源とし、黒人カルチャーやヒップホップ文化の中で育まれたダンススタイルの総称です。社会の抑圧や表現の自由を求める若者たちの声としてストリートに生まれたこのダンスは、次第にジャンルを拡張しながら世界中へ広がっていきました。特にロックダンス、ポップダンス、ブレイキン（ブレイクダンス）の3つは代表的なジャンルとして認知され、ダンススクールや大会でも定番ジャンルとなっています。

以下は代表的なストリートダンスジャンルの特徴を整理したものです。

ストリートダンスが持つ最大の魅力は「自由さ」と「表現力」です。ルールに縛られず、個性を尊重し合うカルチャーは若者を中心に強く支持されてきました。1970年代のニューヨークでは、ギャング抗争を避けるための手段としてダンスバトルが用いられ、そこからHIPHOPカルチャーの四大要素（DJ、MC、グラフィティ、ダンス）の一つとして確立されました。

現在では、ストリートダンスは以下のような多彩なジャンルに枝分かれしています。

• ワック
• クランプ
• ハウスダンス
• ロックスタイル
• ソウルダンス

それぞれ異なる音楽とリズム、動きの特徴を持っており、学ぶ側も選択肢が広がっています。例えばハウスはハウスミュージックに乗せて速いステップを中心に構成され、クラブシーンで人気です。クランプは怒りや感情を爆発させるような動きが特徴で、精神的解放を求めるダンサーに支持されています。

また、ダンスバトルやコンテストの普及も発展に寄与しました。テレビ番組やYouTubeなど動画メディアの登場により、ローカルで行われていたイベントが世界へと拡散。現在は世界大会「Red Bull BC One」や「Juste Debout」などが開催され、競技性と芸術性を兼ね備えた存在となっています。

スクールでの指導でも、ストリート系は「表現力を育む手段」として重視され、子どもから大人まで多くの人が学んでいます。技術力だけでなく、仲間と切磋琢磨し合う環境や、舞台でのパフォーマンス経験など、多様な学びが得られる点も支持される理由です。

バレエ・ジャズ・コンテンポラリーなど舞台系ダンス

舞台系ダンスは観客の前で演じることを前提とした芸術的なダンススタイルであり、繊細な表現力と構成力を兼ね備えています。特にバレエ、ジャズダンス、コンテンポラリーダンスは長い歴史と専門性を誇り、劇場や音楽ホールなどでのパフォーマンスが主な舞台です。

バレエはルネサンス期のヨーロッパで宮廷芸術として誕生し、19世紀にはロシアで大きく発展しました。クラシックバレエでは物語性と音楽が密接にリンクし、重力を感じさせない優雅な動きが特徴です。バレエには以下のような形式があります。

ジャズダンスは20世紀初頭のアメリカで黒人音楽とともに誕生したもので、劇場、映画、テレビ番組の振付で用いられることが多く、エンタメ性が非常に高いダンスです。リズムの取り方や身体の使い方が独特で、表現力を重視したスタイルに進化してきました。

一方、コンテンポラリーダンスは感情や空間表現を重視する現代舞踊であり、自由な発想で構成されるのが特徴です。決まったステップや音楽に縛られることなく、振付師やダンサーの解釈によって多彩なパフォーマンスが生まれます。

これらの舞台系ジャンルは教育機関でも深く扱われており、専門大学やダンス科を設ける高校もあります。プロを目指す学生は基礎から即興、舞台演出に至るまで多角的なトレーニングを受け、卒業後は舞台出演や振付師、講師などさまざまな分野で活躍します。

舞台系ダンスの魅力は「美しさ」と「物語性」、「技術の緻密さ」にあります。音楽との調和や照明、衣装などの演出と融合し、観客に感動を与える総合芸術として確立されています。

まとめ

ダンスの歴史をひも解くことで見えてくるのは、単なる身体表現の枠にとどまらない、人類の文化・精神・社会との深い関係性です。古代の儀式や宗教的舞踊から、中世ヨーロッパの宮廷ダンス、現代のストリートカルチャーやジャズ、バレエに至るまで、ダンスは時代ごとに形を変えながらも、常に人々の感情や価値観と共鳴し続けてきました。

特に日本では、戦後から学校教育にダンスが取り入れられ、創作ダンスやヒップホップなど多様なジャンルが若者文化に浸透しています。文化庁の調査でも、全国の中学・高校のうち約80パーセント以上がダンス教育を導入しており、これは表現力やコミュニケーション能力の育成にも貢献しています。

また、ダンスには身体的な健康維持だけでなく、ストレス軽減や脳の活性化といった精神的効果もあることが、近年の研究で明らかになっています。認知症予防やうつ症状の緩和を目的に、医療や福祉の現場でも導入されるケースが増えており、ダンスの社会的な役割は今後ますます広がっていくでしょう。

ダンスの多様なスタイルやジャンルに触れることは、世界中の文化背景を知るきっかけにもなり、グローバルな視野を広げる手段としても有効です。さらに、プロダンサーや振付師としてキャリアを築く道も拓かれており、好きなことを仕事につなげる選択肢としても注目されています。

ダンスの歴史を知ることは、ただ知識を得る以上の価値があります。それは、自分自身の身体と心を見つめ直し、新たな自己表現の扉を開く第一歩になるかもしれません。学びを深めることで、今あなたが抱えている疑問や不安もきっと解消されるはずです。

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ダンススクール 東京ステップス・アーツ
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よくある質問

Q. ダンスの歴史を学ぶことで得られる具体的なメリットは何ですか？
A. ダンスの歴史を理解することで、ジャンルごとの成り立ちや動きの意味を深く把握できるようになります。たとえばヒップホップやジャズダンスのようにアメリカの黒人文化から誕生したスタイルは、音楽やリズムとの関係性を知ることで表現力が高まります。また、ダンサーや指導者として活動する際には、ルネサンス期の宮廷舞踊や近代バレエの変遷などを学ぶことで振り付けに深みを加えることが可能です。ダンススクールでも、歴史に精通している指導者のレッスンは信頼性が高く、受講者の満足度が高い傾向があります。

Q. 初心者がダンスを始める場合、どのジャンルから始めるのが良いですか？
A. 初心者におすすめされるのは、リズムやステップの基礎を学びやすいヒップホップやジャズダンスです。特にヒップホップはテンポの取り方や身体の使い方が明確で、スクールやスタジオでも初心者クラスが多く用意されています。バレエは身体の動かし方に繊細さが求められますが、姿勢や柔軟性の向上に効果があり、基礎トレーニングとしては非常に優れています。また、K-POPダンスはSNSとの親和性も高く、人気が上昇しています。レベル別に選べるスクールが増えており、自分に合ったスタイルを探しやすい環境が整っています。

Q. ダンスは仕事やキャリアに本当に結びつくのですか？安定した職業になるのでしょうか？
A. ダンスは今や趣味の領域を超え、キャリアとしての選択肢が広がっています。プロダンサーとして舞台に立つ以外にも、振付師、指導者、イベント演出、動画コンテンツの振り付け制作、さらにはフィットネスインストラクターやリハビリ支援としての職域も注目されています。実際に文化庁が公表した資料でも、全国に存在するダンス関連事業所数はこの10年で1.6倍に増加しています。特に教育や医療現場での導入も進んでおり、スキルと知識次第では安定的な収入を得ることも可能です。将来的に自由な働き方や副業としての展開も視野に入れることができるでしょう。

スクール概要

スクール名・・・ダンス・芸能専門 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-7739

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