column コラム

憧れのK-POPアーティストのように踊ってみたい。でも、どのダンスジャンルから始めればいいか迷っていませんか。ヒップホップやJAZZ、ガールズといったジャンルがある中で、自分に合ったスタイルを選ぶのは簡単ではありません。初心者にとっては、振付の複雑さや動きのリズム、身体の使い方など、どれも気になるポイントです。

実際、最近では日本国内のダンススクールでもK-POPジャンルの人気が高まっており、初心者向けに構成されたクラスが続々と増えています。K-POPダンスの特徴は、リズムの取り方や動作の滑らかさ、そして表情やパフォーマンス性までを含んだ総合的な表現力にあります。中には、初心者でも取り組みやすい練習内容や、短期間で魅力を感じやすいジャンルも存在します。

この記事では、初心者が最初に選ぶべきダンスジャンルの特徴を徹底的に分析し、それぞれのジャンルが持つ動きや構成、継続のしやすさに注目して解説します。最後まで読むことで、自分に合ったスタイルを見つけ、練習を楽しむきっかけが得られるでしょう。今こそ、自分だけのリズムを探し始めてみませんか。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
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K-POPダンスの基本構造を理解する

K-POPにおけるダンスの成り立ちと背景

K-POPダンスは単なる振り付けの集合ではなく、複数の文化的背景や音楽的潮流が融合した複雑で洗練されたパフォーマンス形態です。その起源には、アメリカ発祥のヒップホップやポップ、さらには日本のアイドル文化、バレエやジャズといった西洋舞踊の影響が色濃く見られます。韓国の音楽業界は、グローバル展開を前提とした戦略を取り入れており、それがK-POP全体の特徴として現れています。

かつて韓国の音楽シーンは民族音楽やバラードが主流でしたが、急速なグローバル化により欧米のポップスやヒップホップ文化が浸透し始めました。これにより、アーティストの振り付けにも革新が求められ、欧米のダンススタイルが積極的に取り入れられるようになりました。特にストリートダンスの影響は顕著で、K-POPの中でもヒップホップ要素は欠かせないものとなっています。

また、K-POPは音楽そのものだけでなく、パフォーマンス全体を通してファンとつながるメディアです。そのため、振り付けにはメッセージ性が強く求められます。楽曲の世界観や歌詞の意味を表現する手段として、ダンスが果たす役割は極めて重要です。この表現力を高めるために、韓国ではアイドルの練習生制度が確立され、デビュー前から数年にわたるトレーニングが行われます。ダンスだけでなく、表情や感情表現のトレーニングも含まれることが特徴です。

ジャンルとしては、ガールズヒップホップ、ジャズファンク、コンテンポラリー、クランプ、アーバンスタイルなど多岐にわたり、それぞれが融合した形で振り付けに反映されています。これにより、見る者に飽きさせない多様性が実現されています。特に女性アイドルグループでは、ガールズヒップホップとジャズダンスをベースにしたスタイルが主流です。一方、男性グループはよりアグレッシブでダイナミックなヒップホップやブレイクダンスの要素が取り入れられる傾向があります。

このように、K-POPダンスは音楽性、視覚性、ストーリーテリングの全てを統合したアートフォームであり、その成り立ちは文化の交差点とも言える背景から育まれてきました。

ジャンル全体に共通する身体の使い方

K-POPダンスを特徴づける要素のひとつに、身体の各部位を独立して動かすスキルがあります。これは「アイソレーション」と呼ばれ、ストリートダンスやジャズダンスなどに由来しています。肩、胸、腰などを個別に動かすことで、細やかで正確な動きを表現することが可能になります。K-POPではこのアイソレーションが非常に多用され、楽曲のリズムやメロディにぴったりと同期させた振り付けが特徴です。

次に挙げられるのが「ウェーブ」です。ウェーブは体の各部位を滑らかにつなげて動かすテクニックで、視覚的に非常に美しい印象を与えます。このテクニックは特にバラード調の楽曲や感情表現を重視する振り付けで効果を発揮します。滑らかな動きの中にも力強さを感じさせるこの技術は、熟練のインストラクターの下で繰り返し練習する必要があります。

また、K-POPにおいて最も重視されるのが「シンクロ性」です。グループ全体が一糸乱れぬ動きでダンスを披露することで、見る者に統一感と迫力を与えます。このシンクロ性は単なるタイミングの一致ではなく、リズム、角度、エネルギーの方向までも揃えることが求められます。そのためには、振り付けの反復練習に加え、体幹を強化するためのトレーニングが日常的に行われています。

ここで、代表的なK-POPダンスの身体の使い方と特徴を比較してみましょう。

このように、K-POPに登場する多様なダンスジャンルはいずれも高い身体操作能力を必要とし、ただ真似をするだけでは完成度の高いパフォーマンスにはなりません。ダンススクールや教室では、初心者から経験者までを対象に、アイソレーションやウェーブなどの基本テクニックを丁寧に教えるカリキュラムが用意されています。初心者がステップアップするためには、これらの基礎スキルを正確に習得することが鍵になります。

他ジャンルと区別される表現の特徴

K-POPダンスが他ジャンルと明確に異なるのは、単なる動きだけではなく、その表現手法にあります。特に注目すべきなのは「表情演出」です。K-POPではダンスの技術だけでなく、顔の表情を使った演技力も非常に重要視されます。目線の動き、口角の上げ下げ、眉の動きなどが全体のパフォーマンスに大きな影響を与えます。ファンは単に動きを見るだけでなく、その奥にある感情やストーリーを読み取ろうとします。

さらに、衣装との連動もK-POPならではの特徴です。衣装のデザインや色、素材などがダンスの動きに合わせて最大限に映えるよう計算されています。たとえば、スカートの揺れや袖の長さが、ダンスの軌道を強調するために意図的にデザインされているケースが多いです。特にガールズグループでは、衣装のシルエットが動きの柔らかさやキレを引き立てる重要な要素となります。

そしてもうひとつ特筆すべきは、フォーメーションの重視です。K-POPの振り付けでは、メンバーが楽曲ごとに複雑な配置をとりながら、視覚的に映える演出を行います。このフォーメーションは、メンバーの位置や動線が緻密に設計されており、ステージ全体を使ったダイナミックな表現が可能になります。観客に印象的な映像体験を提供するためには、この空間の使い方が極めて重要になります。

これらの要素は、単なる技術力ではなくトータルでのパフォーマンス力を試される要因となります。K-POPにおいては、どれほど正確に踊れるかではなく、どれほど観客の心を動かせるかが評価の基準となっています。したがって、トレーニングの段階からダンスと演技、ビジュアルを一体化させる指導が徹底されているのです。

このように、K-POPダンスは単なる身体表現を超えたアートであり、感情の伝達、ビジュアル演出、構成美のすべてを内包しています。だからこそ、今もなお多くの人々を惹きつける魅力を放ち続けているのです。

よく取り入れられている動きのタイプとジャンルの関係

リズムを重視するジャンルの動き

K-POPダンスにおいて、リズムを重視するジャンルはその表現力と迫力に欠かせない要素となっています。特にHIPHOPやHOUSEに代表されるステップ中心の動きは、音楽の拍に合わせて足元をリズミカルに動かすことで、視覚的なインパクトを高めています。K-POPアイドルたちはこのようなジャンルから多くの技術を取り入れており、グルーヴ感のある動きを実現するために、基礎ステップの習得に時間をかけています。リズムトレーニングは韓国の練習生制度においても重点的に行われており、音楽と完全に一致した動作を行う能力は、K-POPダンス全体のクオリティを支えています。

HIPHOPでは主にダウン（膝を曲げてリズムを取る）とアップ（伸ばしてリズムを取る）というリズムの取り方が基本です。これらは一見単純に見えますが、音楽のテンポに応じたバリエーションや、体の他の部位との連携が求められ、初心者には難易度の高い技術とされています。また、HOUSEダンスでは足さばきの速さと正確性が求められ、K-POPの中でも特に男性グループのパフォーマンスに多く取り入れられています。曲のビートに合わせた細やかな足のステップや、空間を活かしたリズム変化は、視覚的にも聴覚的にも楽しめる要素として人気です。

下記は、K-POPに応用される代表的なリズム系ジャンルと特徴の比較です。

こうしたリズム中心のジャンルは、音楽との一体感を生み出すうえで極めて重要です。多くのアイドルグループがライブパフォーマンスやSNSで公開する練習動画の中でも、このリズム感が評価され、ファンの間でも注目されやすくなっています。身体の芯からリズムを感じ取る訓練は、K-POPならではの高度なパフォーマンスを支える基礎であり、単に動きを覚えるだけでなく、音に乗せた表現力が求められる分野です。

ラインと柔らかさを活かすジャンルの動き

K-POPダンスのもう一つの重要な側面が、ラインや柔らかさを活かした表現技術です。JAZZやバレエにルーツを持つ動きは、指先からつま先までの美しいラインや、身体のしなやかさを強調する構成が特徴です。特にガールズグループや女性アイドルを中心に、この柔らかな動きが多く取り入れられており、楽曲の世界観や歌詞の情緒を繊細に伝える役割を果たしています。

JAZZ由来のダンスでは、胸の開きや腕の流れるような動き、さらには体の傾きや軸の使い方が重要です。これにより、単なるステップでは表現できない感情や物語性をダンスに加えることができます。一方、バレエ要素はよりクラシカルな印象を与え、背筋を伸ばした優雅な所作や体重移動のスムーズさが際立ちます。K-POPでは、このようなエレガントな要素を振付の中に組み込み、視覚的なインパクトと情緒の両立を図っています。

このジャンルの特徴として、腕の角度や足のラインに対する細やかなこだわりがあります。たとえば、JAZZ系のダンスでは、足の先まで意識を持って動くことが求められます。視覚的に美しく見せるための姿勢や、空間に描く軌道が重要視されるため、初心者にとっては指導者の下で繊細な部分までトレーニングすることが必要です。また、こうした動きは全体のフォーメーションとの調和も求められ、グループでの一体感を保つために非常に高度な技術を要します。

最近の楽曲では、EDM系のビートとJAZZ系の柔らかいラインを融合させた振付が登場し、新しいスタイルの創出が進んでいます。K-POPが世界中で注目される理由の一つには、こうしたジャンルの垣根を越えた創造的なアプローチがあるといえます。特にMVにおける映像演出や衣装との相乗効果により、ラインを活かした動きはより一層引き立ち、視聴者の記憶に残るパフォーマンスへと昇華されています。

上半身の細かい動きを強調するジャンル

K-POPダンスの特徴として、上半身、特に手や腕の細かい動きを活かした表現も忘れてはなりません。WAACKやVOGUEなどのジャンルに由来する動きは、体全体の動きに加えて視線を引き付けるパーツ使いを重視します。これらのジャンルでは、リズムに乗せた腕のスナップや手首の回転、指の動きまでをも振付の一部として用いられ、独自の個性を演出する重要な要素となっています。

WAACKは肩から腕全体を使ったしなやかな回転運動が主軸で、上半身をしっかりとコントロールすることが求められます。K-POPでは、このジャンル特有の手のスナップや腕の振りを織り交ぜることで、楽曲のリズムと感情をより立体的に伝えることができます。VOGUEは左右対称のポージングや、視線の使い方までを取り入れた動きであり、ファッション性と自己表現を強調するジャンルです。これらは楽曲のコンセプトや衣装デザインと組み合わせることで、ステージパフォーマンスの完成度を高めます。

特に女性グループのパフォーマンスにおいては、こうした上半身の精密な動きが頻繁に見られます。一瞬の腕の角度や指先の方向までもが振付の一部であり、繊細な感情を込めて演じられています。また、カメラワークとの相性も良く、上半身の動きはアップショットで捉えられやすいことから、映像映えにも大きく寄与しています。

このような動きを習得するには、体幹の強化やアイソレーションのトレーニングが不可欠です。体幹を安定させながら、腕だけを滑らかに動かす技術は、日々の積み重ねによって磨かれます。スクールや教室でも、WAACKやVOGUEの基礎クラスが設けられ、初心者から上級者までがそれぞれのレベルで練習を重ねています。こうしたスキルはK-POPの多様な振付に対応するためにも重要であり、パフォーマンス全体の引き締め役として機能しています。

男性グループがよく取り入れるジャンル傾向

動きのキレや力強さを活かした振付構成

男性K-POPグループが多く採用するジャンルには、動きのキレや力強さが映えるHIPHOPやストリート系のスタイルが中心にあります。この傾向は、視覚的なインパクトを重視するステージパフォーマンスの中で、存在感を高めるために必要不可欠な要素とされています。HIPHOPやKRUMPなどのジャンルでは、関節を大きく動かす動作や、身体全体の反動を活かしたダイナミックなアクションが特徴的です。特にKRUMPのような爆発的な動作は、音楽のリズムに合わせて感情をぶつけるような迫力を持ち、観客に強い印象を与えることができます。

このようなスタイルを採用する理由には、男性グループ特有の体格的特徴も関係しています。筋肉量が多く、腕や脚のリーチが広いため、大きな可動域を活かせるジャンルに適しているのです。また、激しい動きを求める構成では体幹の安定性も求められるため、フィジカルに優れた男性アイドルにとっては相性の良い選択となります。ステップの正確さや細かな動きよりも、全身を使った豪快な表現に重点が置かれることも多く、見る人の視線を瞬時に惹きつけるのです。

さらに、男性グループの振付はグループの個性を強調するために、ジャンルの使い分けが細かく計算されています。例えば、力強いイメージのHIPHOP系の楽曲では、あえてジャズ要素を排除し、パンチの効いたストンプやジャークを多用する構成が見られます。その一方で、同じグループでもバラード調の楽曲では、力強さを保ちつつ滑らかな動きにシフトすることもあり、曲ごとにジャンルが微調整されているのです。

このような振付スタイルの選定には、演出意図だけでなく、振付師の表現力やグループの目指すブランディング戦略も関与します。たとえば、国際的なファン層をターゲットにした場合には、HIPHOPのグローバルな認知度を活かした演出が採用されやすくなります。その結果、男性グループの多くが力強いジャンルを核にしつつも、時にPOPやCONTEMPORARYの要素を加えるなど、多様性あるスタイルを築いています。

フォーメーションによる視覚的演出

男性グループのパフォーマンスにおいて欠かせない要素のひとつが、フォーメーションによる視覚的演出です。人数が多いことを活かした構成は、観る側の印象を大きく左右します。特にK-POPでは、メンバーごとの立ち位置や動きが一体となることで、視覚的なリズムを形成し、曲全体の世界観を強く伝える効果があります。

フォーメーションの効果を最大限に引き出すためには、ジャンルとの相性が重要です。たとえば、リズムに合わせて細かく移動するHOUSEスタイルは、配置転換が頻繁な振付と相性が良く、スピード感のある楽曲に使われることが多いです。一方で、ストリート系HIPHOPはその場でのキレに重点を置くため、固定されたポジションでのシンクロを強調する振付が多く見られます。このように、ジャンルの特性に合わせて動き方や視点の誘導が設計されているのです。

また、パフォーマンスでは1つの振付の中で複数のジャンルが混在していることが一般的です。たとえば、AメロではPOPの要素で細かいリズムを取りながら、サビではKRUMPやHIPHOPをベースにした大きな動きで視覚を強調するといった具合です。これにより、1曲の中でも緩急やコントラストが生まれ、フォーメーションに奥行きが加わります。

以下に、ジャンルごとのフォーメーションとの相性を簡潔にまとめます。

このような設計は、振付師のスキルに加え、舞台装置や照明との連携も含めた総合的な演出として設計されています。ダンススクールなどでは、こうした構成を体験的に学ぶクラスも増えており、実際の舞台や映像作品に活かせるスキルとして重視されています。視覚的な印象を最大化するフォーメーション演出は、男性グループのダンスにおいて象徴的な魅力の一つであるといえます。

楽曲コンセプトに合わせた動きの方向性

男性グループが楽曲ごとにジャンルを使い分ける背景には、曲のコンセプトとダンススタイルの整合性が求められる点があります。強さやエネルギーを押し出す楽曲では、HIPHOPやKRUMPといった爆発力のあるジャンルが用いられる傾向があり、逆に悲しみや切なさをテーマにした楽曲では、JAZZやCONTEMPORARYのような繊細なジャンルが選ばれることが多いです。

K-POPにおけるダンスは、単なる動きの美しさだけでなく、音楽の世界観を視覚で伝える役割を持っています。そのため、楽曲コンセプトに沿ったジャンル選定は、表現の精度に直結します。たとえば、エレクトロポップ調の楽曲では、未来的な印象を与えるWAACKやVOGUEなどがアクセントとして使われ、シャープなラインを強調することで楽曲の非現実感を補完します。

また、同じジャンルでも振付のアプローチに差が出るのが特徴です。バラードで用いられるJAZZは、感情の起伏をダンスに取り込むため、身体の重心を下げる動きや滑らかなターンが多用されます。一方で、アップテンポな楽曲でのJAZZは、軽快なステップと流れるような振りの連続性に重きが置かれます。このようにジャンル選定だけでなく、演出意図に合わせたアレンジも求められるのです。

さらに、最近ではK-POPグループの中でもコンセプトごとにメンバーの役割が分担されているケースが多く、ボーカル主体のメンバーとパフォーマンス重視のメンバーが異なるジャンルを担うことで、曲全体の完成度が高まっています。ジャンルの選定と表現の一貫性は、ダンスパフォーマンスの説得力を高め、ファンの共感や感動を呼ぶ重要な要素となっています。

楽曲とジャンルの融合によって、K-POP男性グループは世界中のファンにその魅力を発信しています。これにより、ジャンルの選定は単なるダンス技術の選択に留まらず、グループのメッセージを象徴する重要なクリエイティブ要素として機能しているのです。

女性グループに見られるダンス表現の種類

軽やかさと柔らかさを重視する振付傾向

女性グループのダンスにおいて特に目立つのが、動きの軽やかさと柔らかさを重視した振付の傾向です。これらはジャンルとしてはJAZZやバレエの要素を基盤としながら、K-POPならではの音楽性や構成力と融合することで独自の表現が形成されています。身体のラインを美しく見せる振付は、観る人にしなやかさやエレガンスを印象づける効果があり、アイドルというステージ上の存在感を際立たせます。

このような柔らかさを求められる振付では、アイソレーションと呼ばれる体の一部を個別に動かす技術が必要不可欠です。特に首のスライドや肩のウェーブ、腰のスムーズな切り返しなど、女性的な表現を助ける動きが多用されます。また、リズムに対する感受性も問われるため、振付の細部まで繊細にコントロールするスキルが求められます。振付を構成するインストラクターや振付師の間でも、女性グループに合ったジャンル選定として、JAZZやLyrical（リリカル）ジャンルを多く取り入れる傾向が見られます。

以下のテーブルは、主に使用されるジャンルとその特徴を一覧にまとめたものです。

K-POPダンスにおいては、このようなジャンルがミックスされることが多く、例えばJAZZとHIPHOPが融合したジャズヒップホップのようなスタイルもよく見られます。これは女性的な柔らかさに加えて、楽曲の持つ力強さも同時に表現したいというニーズに応えるためのアプローチです。

こうしたダンススタイルは、観る人の視覚的な満足度を高めるだけでなく、アイドル自身が表現力を高めるトレーニングとしても重要です。初心者がK-POPダンスを習得する際にも、最初に触れるジャンルとしてJAZZベースのスタイルが多く採用されている傾向があります。スクールでのクラス構成でも、女性向けレッスンにおいては柔らかい動きに特化した指導が展開されており、J-POPとは異なる感性が養われています。

アクセントを使った魅せ方の工夫

女性グループの振付では、軽やかさと同時に部分的なアクセントの効いた動きが印象的に使用されます。特に手首や骨盤、肩の使い方には個性的なアプローチが多く、全体的な流れの中で一瞬の強調が強い視覚的インパクトを与えます。これはジャンルで言うとWAACKやVOGUEの要素が取り入れられることが多く、ポーズを連続させながらも、リズムとの緩急によって魅せる振付構成になっています。

K-POPの女性グループは、これらのジャンルを単体で取り入れるのではなく、他のスタイルと組み合わせながら演出するのが一般的です。たとえばJAZZの柔らかさの中に突然VOGUE的な手のポージングが現れたり、HOUSEのリズムステップにWAACKのアクセントが差し込まれることで、観客に飽きさせない構成となっています。

振付においてアクセントを生かすためには、基礎的な筋力とコントロール力の両方が必要です。見た目の軽さに反して、動きの中に必要なエネルギーを瞬時に出し入れすることが求められるため、初心者にとっては見た目以上に難易度が高く感じられることも少なくありません。

また、アクセントのある動きは、SNSなどの短尺動画にも映えるため、視聴者にとって印象に残りやすく、バズを狙うポイントとしても重要視されています。特定の手振りや骨盤の動きが切り取られて拡散されるケースも多く、スクールやインストラクター側でも「バズを意識した一瞬の魅せ方」としてカリキュラムに組み込む動きが見られます。

そのほか、音楽とのタイミングも重要な要素です。特定のビートやメロディに対して、どのタイミングでどの部位を強調するかという点は、インストラクターや振付師の技術とセンスが問われる部分でもあります。ジャンルに応じた身体の使い方や表現技法を的確に習得することで、全体のパフォーマンスに奥行きが生まれるのです。

まとめ

K-POPのダンスジャンルは多彩で、それぞれが独自の動きやリズム感、表現方法を持っています。初心者にとって、どのジャンルから始めるべきかを選ぶことは悩ましいポイントですが、今回の記事では動きのシンプルさや身体の自然な使い方、そして短期間で楽しさを感じられる要素に注目し、入門に適したジャンルを詳しく紹介しました。

たとえば、テンポが安定しステップが明確なジャンルは、筋力や柔軟性がまだ十分でない初心者でも無理なく取り組めます。また、ジャンルごとの動きの流れに身体がなじむことで、継続して練習を楽しむ土台が作られます。特に、日々の練習がストレスにならず、楽しみに変わるジャンルを選ぶことは、長く続ける上で非常に重要です。

スクールによっては、初心者専用のクラスを設けていたり、人気のジャンルを中心にしたレッスンが行われていたりと、自分に合ったスタイルを見つけやすい環境が整いつつあります。無理に流行や難易度の高いジャンルを選ばず、自分の身体感覚や楽しさを優先した選択が、成功への第一歩となります。

どのジャンルにもK-POPの魅力が詰まっており、自分らしい表現を見つけていくことが最大の喜びになります。この記事が、あなたのダンスへの第一歩を後押しする手助けになれば幸いです。悩んでいる時間を減らし、まずは一歩を踏み出してみましょう。最初の一曲から、あなたのK-POPダンスの世界が始まります。

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東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

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よくある質問

Q.KPOPのダンスジャンルを始めるにはどのくらいの練習が必要ですか？
A.KPOPダンスジャンルの練習量は、選ぶジャンルや個人の習得スピードによって異なります。HIPHOPやJAZZのようなジャンルは、リズムや動きの基本が共通しているため初心者にも馴染みやすく、短期間でダンスの魅力を感じることができます。一方で、WAACKやVOGUEのように上半身の細かな操作が求められるスタイルは、アイソレーションや身体操作の習得が重要になるため、丁寧なトレーニングが必要です。ジャンルごとの特徴を知ったうえで、自分の身体やライフスタイルに合った練習方法を選ぶことが継続の鍵となります。

Q.初心者に向いているKPOPのダンスジャンルはどれですか？
A.初心者におすすめされるKPOPダンスジャンルには、ステップが明快でテンポが一定なものが多いです。たとえば、POPやJAZZは身体のラインを活かす動きが特徴で、比較的柔軟な導入が可能です。バレエ由来のジャンルでは身体全体の使い方が自然で、無理のないリズム感を養えます。ジャンルによっては、身体に負担がかかりにくく継続しやすいものもあるため、ダンススクールやレッスン内容を比較して選ぶことが成功のポイントになります。

Q.KPOPダンスの中で映像映えするジャンルはどれですか？
A.映像メディアでの見栄えを意識するなら、手や腕の動きが映えるジャンルがおすすめです。たとえば、WAACKやVOGUEは上半身を中心とした繊細な動きが特徴で、カメラ映えしやすいジャンルとしてよく取り入れられています。また、ガールズジャンルではアクセントを効かせた振付や衣装との連動により、パフォーマンス全体の印象が強く残ります。振り付けの構成やフォーメーションによって視覚的に楽しませる工夫がされているため、撮影を前提としたステージや動画での表現力が高まります。

Q.どのジャンルが継続しやすいですか？
A.継続しやすいジャンルには、動きの流れが自然で身体に無理がかからないスタイルが多いです。JAZZやHIPHOPの基礎をベースにしたKPOPダンスは、リズム感や柔軟性を徐々に育てながら学べるため、定期的なレッスンを重ねることで上達を実感しやすくなります。また、スクールや教室によっては、初心者向けのクラス構成が用意されており、講師の指導スタイルや通いやすい環境も継続の後押しになります。ジャンルだけでなく、練習環境やスケジュールの柔軟さも継続の決め手になります。

スクール概要

スクール名・・・ダンス・芸能専門 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-7739

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