column コラム

「ダンスが好き。でも、プロになれるかは分からない」「レッスン費用やスタジオ選び、何を基準にすればいいの？」そんな悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。実際、バックダンサーを目指す人の中でも途中で諦めてしまう人の割合は少なくないと言われています。原因の多くは、ダンススクールの選び方や、体験・見学の活用不足にあります。

この記事では、無料体験レッスンの申し込み方法や持ち物、見学時にチェックすべきポイント、入会前に知っておくべき注意点までを網羅しました。これを読むことで、失敗のないスタートが切れるはずです。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

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バックダンサーになるには？仕事内容と必要なスキルとは

バックダンサーの仕事内容と活躍シーン

バックダンサーは、アーティストのパフォーマンスを視覚的にも演出的にも支える重要な存在です。彼らの仕事は、単にダンスを披露することにとどまりません。振付に忠実であることはもちろん、ステージの雰囲気やアーティストの世界観を表現することが求められます。

代表的な活躍の場としては、全国規模の音楽ツアーやLIVE、テレビ番組、CM、MV（ミュージックビデオ）などが挙げられます。ステージパフォーマンスにおいては、フォーメーションの変更やダンス中の小道具の操作などもこなす必要があります。また、舞台やイベント、ショーケース、アーティストのバックサポートとしてダンスパフォーマンスを披露することもあります。

バックダンサーの出演シーンの例

活動範囲は国内にとどまらず、グローバルに展開するアーティストのツアーに帯同することもあります。英語や韓国語などの語学力も必要とされるシーンも少なくありません。

バックダンサーは、単なる補佐ではなくステージ全体の完成度を左右する存在です。照明やカメラワークを考慮した動き、アーティストの動線を理解する力、全体の空間構成を読み取る能力が必要とされます。個々のパフォーマンスが統一感を持っているかどうかが、ステージ全体の印象を大きく左右するためです。

また、バックダンサーは「魅せる」ダンスができることも重要です。舞台裏での段取りや場の空気を読む力、チームワークも問われます。自身が主役ではない中で、どこまで表現し、どこまで引くのか。このバランス感覚が、プロフェッショナルとして活躍できるかどうかを分けるポイントとなります。

求められるスキルと人間性

バックダンサーとしてプロの現場で活躍するには、卓越したダンススキルに加え、多様な能力と人間性が求められます。まず技術面では、HIPHOPやJAZZ、K-POP、ストリートダンスなどのジャンルを問わず、基礎力が非常に重要です。基本のリズムトレーニングから体幹の強化、ジャンルに応じたステップや振付への対応力など、あらゆる場面で応用できる基礎の強さが試されます。

ダンスのジャンルごとの基本スキル例

また、ダンス技術だけでなく、「表現力」も極めて重要です。感情を動きにのせ、音楽と一体化して表現することが求められます。プロのダンサーは振付をなぞるだけではなく、観客の感情に訴えかけるダンスパフォーマンスができることが評価されます。

加えて、協調性・礼儀・時間管理能力といった社会性もプロダンサーには欠かせない資質です。現場では時間厳守が当然であり、遅刻や連絡ミスは即、信頼を失う要因となります。特に大規模ステージやテレビ収録などでは、複数のチームと連携して動くため、周囲との調和が取れない人は長く活躍できません。

さらに重要なのが、インストラクターや講師など指導者からの信頼です。オーディションやキャスティングは、ダンサーの実績や技術だけでなく、日々のレッスンやワークショップでの姿勢が評価基準になります。指導者との関係性を築くことは、チャンスを掴む大きな鍵となります。

初心者から始められる？未経験者に必要な準備とは

バックダンサーを目指す方の中には、「ダンス未経験」「社会人からの転身」「高校生でダンス部に所属していない」など、スタート地点に不安を抱えている方も多いです。しかし実際には、バックダンサーとして活躍している人の中にも初心者から始めた方は多く存在しています。

未経験者が準備すべき基本的ステップを以下にまとめました。

1. 基礎レッスンを受ける
   初心者向けのJAZZ、HIPHOPクラスで体の使い方やリズムの取り方を学ぶことが第一歩です。
2. レッスンの継続受講
   月4回ではなく、受け放題のプランなどでレッスン頻度を上げ、体に動きを覚え込ませましょう。
3. 身体づくり
   柔軟性・筋力・体幹をバランス良く鍛えることが、けが予防とパフォーマンス向上につながります。
4. ダンスの映像を研究
   現役バックダンサーのパフォーマンスを視聴し、動きの質や表情を真似ることも大切です。
5. 体験レッスンに参加する
   実際のスタジオやスクールで雰囲気を感じ、自分に合った環境を見つけることが重要です。

特に最近では、ダンススクールが用意している「初心者専用クラス」や「高校生・中学生歓迎」のコースが増えており、誰でも気軽に始められる環境が整っています。未経験者に対して基礎からプロレベルまでを段階的に学べるカリキュラムを提供するスクールも人気を集めています。

また、SNSを活用して活動を発信することも今では当たり前になってきました。フォロワー数が多いダンサーは、企業案件やオーディションでも注目されやすくなります。これは技術だけでなく、”見せ方”も実力の一部とされる現代ならではの特徴です。

プロを目指せる！バックダンサー特化型ダンススクールの選び方

スクール選びの重要ポイント

バックダンサーとしてのキャリアを本気で目指すなら、スクール選びは成功の鍵を握る重要なステップです。現在、全国には多くのダンススクールがありますが、どこでも良いわけではありません。プロを目指す上で必要な指導内容、環境、実績、講師陣の質など、慎重に選定することが求められます。

まず大前提として、現役プロダンサーが講師として在籍しているかは、スクールの質を判断する重要なポイントです。実際のステージやオーディション現場を知る講師は、技術だけでなく、業界のトレンド、バックダンサーとして必要な立ち振る舞いやマナー、振付の解釈などをリアルに指導できます。さらに、芸能事務所やプロダクションとのつながりを持つ講師であれば、オーディション情報や推薦のチャンスが得られる可能性も高まります。

次に、レッスンで選べるジャンルの幅も重要です。バックダンサーはHIPHOPやJAZZだけでなく、K-POP、ROCK、HOUSEなど、さまざまなジャンルに対応する柔軟性が求められます。多ジャンルのクラスを受講できる環境は、将来的にオーディションでの選択肢を広げるためにも有利です。特にJAZZやHIPHOPに加えて、表現力のあるテーマパーク系やアクロバット系のレッスンを受けられるスクールは重宝されます。

さらに、実績のあるスクールかどうかも要確認です。過去に有名アーティストのバックダンサーを輩出した実績があるか、CMやLIVE出演歴のある卒業生がいるかなど、数字や名前を伴った成果を公開しているスクールは信頼性が高いです。

信頼できるスクールのチェックポイント

信頼できるスクールは、体験レッスンや見学の際に講師の教え方やスタジオの雰囲気が伝わるような仕組みを整えています。入会を迷っている方こそ、こうした体験制度を活用することで、自分に合ったスクールかどうかを確かめることができます。

有名アーティストのバックダンサーを輩出したスクール

実績のあるダンススクールを選ぶ際に参考になるのが、卒業生の活動実績です。ここでは、実際に有名アーティストのバックダンサーを輩出している代表的なスクールを紹介します。

大手音楽レーベル運営のダンススクールAの場合、全国展開されています。現役のプロダンサーが直接指導にあたっており、ダンスの技術だけでなく、アーティストと共演するためのマナーや心得も学べるカリキュラムが整っています。アーティストのツアーやMV、CMなどへの出演チャンスもあり、プロの現場を早期に経験できる環境が整っています。

ダンススクールBの場合、東京や大阪を拠点に展開しており、エリアは限られているもののHIPHOP、JAZZ、K-POP、ストリートなどジャンルが非常に多彩で、それぞれに特化したインストラクターが在籍しています。卒業生の中には、有名アーティストのツアーダンサーやCM出演者、舞台ダンサーとして活躍している人も多くいます。

バックダンサーの世界は実力だけでなく、実績や人脈がものを言う世界でもあります。そのため、過去の実績がしっかりと公開されているスクールは、それだけでも選ぶ価値があります。

また、所属インストラクターのプロフィールや過去の出演情報が明確に示されていることも安心材料のひとつです。特にK-POPやJAZZなどの振付が得意な講師が多数在籍しているスクールは、現在のトレンドにも即応しやすく、最新のオーディションにも通用するスキルが身につきやすいです。

見学時にチェックすべきポイント

ダンススクールを選ぶ上で「見学」は、無料体験と並んで非常に重要なステップです。実際にレッスンを受ける前に、スタジオの環境や指導の雰囲気、講師の質などを客観的に見られる貴重な機会です。以下では、見学時に絶対にチェックしておきたい5つのポイントを解説し、初心者や保護者の方でも失敗しないスクール選びができるようサポートします。

1. 講師の教え方が丁寧か、分かりやすいか
   

現役のプロダンサーや、オーディション審査経験者が講師を務めるスクールは多くありますが、教える技術は人によって異なります。例えば、初心者クラスで難しいステップをいきなり詰め込むのではなく、リズムの取り方や基本姿勢から丁寧に教えているかどうかは重要な判断材料です。

チェックポイント

• 生徒の質問に的確に答えているか
• ステップや振り付けの説明が明確か
• 講師の声掛けやモチベートの仕方に安心感があるか
• スタジオの広さと安全性
  

快適なダンス環境はパフォーマンス向上に直結します。特に、人数が多いクラスでは一人ひとりが十分に動けるスペースがあるかどうかを確認しましょう。また、床の材質がクッション性に富んでいるか、滑りにくいかなども見ておきたいポイントです。

スタジオチェック比較表

1. クラスの雰囲気や生徒同士の関係性
   

見学時には、クラス内のコミュニケーションもチェックしてみてください。講師と生徒、生徒同士の距離感や雰囲気が良好であれば、継続的に通いやすい環境と言えます。初心者や未経験者でも安心して溶け込めるかどうかを見極めましょう。

1. レッスンの構成や進行のテンポ
   

一見、華やかに見えるダンスレッスンも、指導の進行が曖昧だったり、時間配分が適当であれば上達が難しくなります。例えば以下のような構成が理想的です。

• ウォームアップ（10分）
• ステップ練習（20分）
• コンビネーション（振り付け）練習（30分）
• クールダウン・フィードバック（10分）

これらが整然と行われているか、時間通り進んでいるかも見学で確認できる部分です。

1. 保護者や同伴者の対応体制
   

お子様を通わせる場合、保護者の見学スペースがあるか、スタッフが親切に案内してくれるかなども安心材料となります。中には「親の付き添い不可」や「ロビーにすら入れない」スタジオもあるため、方針を事前に把握しておきましょう。

見学時に聞いておきたい質問例

• 見学中の撮影は可能ですか？
• 初心者クラスの進級タイミングは？
• 体験後の勧誘や入会は強制されますか？
• 保護者の付き添い方針は？
• イベントや発表会の参加頻度は？

オンライン対応や通いやすさも重要！アクセス・料金比較

スクール選びにおいて、指導内容や講師の質だけでなく、立地や受講スタイルの柔軟性も非常に重要な要素です。日常的に通う場所だからこそ、「通いやすさ」と「続けやすさ」は非常に大きな影響を及ぼします。特に学生や社会人にとって、無理のないスケジュールで通えるかどうかは継続の鍵になります。

最近では、都内だけでなく地方にも実力派スクールが増えてきています。また、オンラインレッスンを導入しているスクールも増加しており、自宅からでも一流のレッスンを受けられる時代となっています。遠方に住んでいる方や、通学時間を短縮したい方には非常に有効な選択肢です。

また、費用面の比較も重要です。月謝制、チケット制、回数制、受け放題制など、スクールによって料金体系が異なります。中でも、受け放題プランを導入しているスクールは、週に複数回通う方や、短期間でスキルを伸ばしたい方にとってはコストパフォーマンスが高くおすすめです。

さらに、体験レッスンや入会キャンペーンの有無、スタジオ設備、ロッカーや更衣室の充実度なども、スクールを選ぶ上での重要な判断材料です。レッスン以外の環境が整っていれば、ストレスなく長期間通い続けることができます。

高校生・中学生から目指せる！年代別おすすめアプローチ方法

中学生・高校生でも通えるスクールの特徴と注意点

近年では、中学生や高校生からバックダンサーを本格的に目指す若者が増えています。ダンスブームやK-POP人気、SNSを活用した自己表現の広がりにより、早い段階からプロダンサーを目指す意識が高まりつつあります。そんな中で、未成年でも無理なく通えるダンススクールを選ぶためには、いくつかのポイントを確認することが重要です。

まず最初にチェックすべきは、未成年受け入れに関するスクールの対応です。すべてのスクールが中高生を対象としているわけではなく、保護者の同意書提出が必要であったり、レッスン時間が遅くなりすぎないような配慮があるかどうかを確認することが大切です。また、スクールによっては「キッズクラス」や「ジュニアクラス」といった年齢別のクラスが用意されており、同年代と学べる安心感がある一方で、本気でプロを目指す場合にはより高度なクラスへの参加が求められることもあります。

教育的な視点でのサポートも、未成年向けスクール選びには欠かせない要素です。以下のような視点でチェックしましょう。

特に「プロ志向」と「学業の両立」をどのように捉えているスクールかは重要です。一部のスクールでは、通学に支障が出ないよう土日のみのコースや、短期集中型のレッスンプログラムを設けているところもあります。

加えて、インストラクターの質や対応力もポイントです。中高生に対して単に技術を教えるだけでなく、メンタル面のフォローや将来に対するアドバイスができる講師がいるかどうかも確認しましょう。プロフィールや過去の実績だけでなく、口コミや体験談もチェックしておくと安心です。

将来的にオーディションを受けることを視野に入れるなら、スクールが芸能事務所やプロダクションとどれだけ連携しているかもチェックしておくべきです。定期的に開催されるオーディション情報が得られる、推薦枠があるなどの仕組みがあれば、未成年のうちからプロの現場に触れるチャンスを得られる可能性が高まります。

未成年からスタートすることで、将来の選択肢が広がるのは大きなメリットです。ただし、焦りすぎず、自分の成長に合った段階的なレッスンとサポートを受けることが、長くダンスを続けるためのカギになります。

親のサポートが重要？未成年のための体験・見学活用術

中学生や高校生が本格的にバックダンサーを目指す場合、家族の理解とサポートが欠かせません。特に未成年であれば、保護者の協力が学費の支払いや送迎、進路決定に関わる重要な意思決定に大きく影響します。そのため、スクール側も保護者向けに体験・見学制度を整え、安心して子どもを通わせられる環境を提供しています。

まず注目したいのが「体験レッスン制度」です。ほとんどのスクールが初回無料や割引価格での体験レッスンを用意していますが、保護者の同伴が可能か、また見学スペースが用意されているかなどもチェックポイントです。子どもがどんな環境でレッスンを受けているのか、講師の指導スタイルや他の生徒との関わり方を見ることで、入会後のイメージがつかみやすくなります。

また、見学時には以下のような内容に注目するとよいでしょう。

特に初めてダンスを始める中学生・高校生にとって、通う環境が居心地の良い場所であるかどうかは、継続の大きなモチベーションになります。保護者の方も「技術的な成長」だけでなく「人間的な成長」ができるかという視点でスクールを見極めることが重要です。

さらに、スクールによっては「親子見学会」や「説明会」などを定期開催しているところもあります。プロダンサーや芸能事務所関係者を招いた講演会が行われる場合もあり、将来のキャリア形成について親子で具体的に考えるきっかけになります。

将来の進路としてバックダンサーを考える人へ

バックダンサーという職業に対する憧れや目標を持つ若者は多いですが、現実的な進路としてどのような選択肢があるのかを具体的に把握することが大切です。高校在学中からダンスを本格的に始めた場合でも、卒業後の進路によって将来の可能性は大きく変わってきます。

進路の選択肢は大きく分けて以下の3つがあります。

1. 専門学校への進学
2. 大学＋ダンス継続
3. ダンスプロダクションや事務所に所属

まず、バックダンサーの育成に特化したダンス専門学校では、2年間で技術と現場経験を集中して学ぶことが可能です。専門学校ではJAZZ、HIPHOP、K-POPといった多様なジャンルを実践形式で学べるほか、舞台、LIVE、MV出演などの実習機会も豊富です。プロダンサーとしての活動実績を持つ講師から直接指導を受けられ、業界とのパイプが強いことも大きな魅力です。

進学先比較のポイント

一方、大学進学を選びつつダンスを続けるケースもあります。芸術系学部や舞踊専攻など、ダンスと学問を両立できる環境もあり、将来的に教育や舞台芸術の道を目指す人に適しています。就職や学業と並行して活動を続けることで、安定性と自己表現の両立が可能です。

また、事務所オーディションを経てプロとして活動をスタートさせる人もいます。この場合は、すでに高いレベルのスキルを持っており、スクールでの推薦や自身のSNSを活用した自己PRが鍵になります。出演歴やプロフィールが評価されれば、MV出演やツアーダンサーとしてのチャンスを早期に掴むこともできます。

オーディションに合格するには？準備・心構え・合格テクニック

オーディションの流れと評価ポイント

バックダンサーの世界に足を踏み入れるための第一関門が、オーディションです。初めて参加する方にとっては緊張と不安が入り混じる場面ですが、事前に流れと評価ポイントを把握しておくことで、冷静に臨むことができます。ここでは、オーディションの一般的な構成と評価の観点について詳しく解説します。

一般的なオーディションの流れは次のようなステップを踏むことが多いです。

1. 受付・エントリー
2. 一次審査（振り付け習得）
3. 二次審査（パフォーマンス披露）
4. 最終審査（個別面接や質疑応答）
5. 合否通知

特に一次審査では、事前に用意された振付を短時間で覚えて踊る課題が出されることが多く、ダンスのスキルだけでなく「対応力」や「集中力」も評価対象となります。この際、HIPHOPやJAZZなど、ジャンルに応じた動きへの適応力が求められます。

評価ポイントは多岐にわたりますが、特に重視されるのは以下の5つです。

オーディションでは、ダンススタジオでの練習成果だけではなく、ステージ慣れや表現の幅も問われるため、スタジオレッスン以外にLIVEや舞台に立つ機会があるかもチェックされます。とくに大手スクール主催のオーディションでは、MV出演やツアー同伴の可能性があるため、総合的な適性が問われます。

また、オーディションでは以下のような潜在的な不安や疑問を持つ方も多いです。

• 当日の流れを間違えたらどうしよう
• 審査員はどこを見ているのか
• 周りが経験者ばかりだったら浮いてしまうのでは

こうした不安を払拭するためにも、事前に流れと評価項目を明確に理解し、何に対してどのように準備をするかを可視化することが重要です。準備に勝る武器はありません。まずは小規模のスクール内オーディションや体験型審査などを活用し、雰囲気に慣れておくことが合格への第一歩です。

事前準備で差がつく！自己PR・服装・心構えとは

オーディションに合格するためには、ダンスの技術だけでなく「印象」にも強い影響を与える事前準備が欠かせません。とくに自己紹介や自己PR、当日の服装、精神面での心構えは、一次審査を通過できるかどうかの大きな鍵を握ります。

まず、自己PRに関してですが、以下の3要素を盛り込むと印象が良くなります。

1. なぜバックダンサーを目指したのか（動機）
2. どんな経験やスキルを持っているか（強み）
3. どのように貢献できるか（意欲）

一例としては「私はHIPHOPを5年間学び、地元のイベントで年間10本以上のパフォーマンス経験があります。ステージ上での瞬発力と協調性には自信があります」といったように、具体的な数字や経験を交えて伝えると説得力が増します。

次に、服装に関しては「清潔感」「動きやすさ」「ジャンルに合ったスタイル」の3点が重要です。例えばストリート系のHIPHOPならキャップやスニーカーも好印象ですが、JAZZの場合はシンプルで体のラインが見える服装が望まれます。服装は自己表現の一部ですが、過度な個性は逆効果になることもあるため注意が必要です。

以下に、服装の選び方とジャンルごとの注意点をまとめました。

そして心構えとしては「自分を信じる」ことが最重要です。緊張してしまうのは当たり前ですが、それを隠す必要はありません。審査員も人間ですので、誠実に一生懸命踊る姿勢や姿をきちんと見ています。特に初めてのオーディションでは、あらかじめ「緊張するのは当然」と割り切ることで、気持ちのコントロールがしやすくなります。

さらに事前準備では、以下の点も見逃せません。

• 自己紹介の練習をしておく（60秒以内）
• スタジオや鏡の前で表情の確認
• 軽く声を出してウォームアップ
• 書類（写真付き履歴書など）を事前に確認

小さな工夫の積み重ねが、大きな差となって表れます。合格を目指すなら、ダンスのスキルに加えてこのような準備もぬかりなく整えておくことが大切です。

まとめ

バックダンサーを目指すためには、単なるダンス技術だけではなく、スクール選びからオーディション対策、進路の見通しまで幅広い準備が必要です。特にダンススクールの選定は、将来の活動ステージを大きく左右する要素の一つといえます。

現代のダンス業界では、バックダンサー輩出実績があるスクールが複数存在します。中でもJAZZやHIPHOP、K-POPなどのジャンル別レッスンや、LIVE出演、MV撮影などを想定した実践的なクラスがあるスクールは、プロダンサーを志す人にとって理想的な環境です。また、無料体験レッスンやスタジオ見学を活用することで、入会後のギャップや不安を大きく減らすことができます。

「想定外のレッスン料がかかるのでは？」「初心者でもついていける？」といった不安を抱える方も少なくありませんが、多くのスクールでは入会前に確認すべきチェック項目や、安心して通えるサポート体制が整っています。さらに、未成年でも通えるスクールや、親のサポートを得ながら成長できる体験プログラムも充実しているため、高校生や中学生でも夢を現実に変える第一歩を踏み出すことが可能です。

今の時点で行動に移すことで、出演やオーディションなどのチャンスを早期に掴める確率が高まります。プロダンサーや講師の経験談を取り入れた当記事の情報を活用し、自分に合ったステージに立つための第一歩を、確実に踏み出してください。時間を無駄にしない行動が、あなたの未来を大きく変えるきっかけになります。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
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よくある質問

Q.バックダンサーになるまでにどれくらいの期間が必要ですか？
A.未経験からプロのバックダンサーを目指す場合、一般的には2年〜3年の集中トレーニングが一つの目安とされています。ダンススクールでは基礎クラスからスタートし、JAZZやHIPHOP、表現力や振付対応力を養いながら、LIVE出演やオーディション参加を重ねて実践力を高めていきます。

Q.初心者でもバックダンサーを目指せるのでしょうか？
A.はい、バックダンサー専門コースの多くは初心者からの受講を歓迎しています。体験レッスンや初級クラスがあるスクールでは、基礎のリズムトレーニングやステップから丁寧に学ぶことができます。初心者向けのカリキュラムでは、体力づくりやHIPHOPの基礎、JAZZでの表現技術の強化など、段階的にスキルを伸ばす内容が多く、スタジオによっては月3回〜のライトコースからスタートできる柔軟なレッスン構成が整っています。

Q.どのダンススクールを選べばバックダンサーになりやすいですか？
A.バックダンサー志望であれば、輩出実績や芸能事務所とのパイプがあるスクールを選ぶのが最も効率的です。また、受講ジャンル数、プロダンサー講師の在籍数、開催されるオーディションの頻度などを比較して検討するのが理想です。体験レッスン時に現役講師の指導方法やスタジオ環境を確認することで、より確実に進路を決めることができます。

会員様の声

・10代女性/Mさん
学生の時から高田馬場でテーマパークを受けています。サテライト校ができ、池袋校で受けたいテーマパークのレッスンがあったので、何回か1レッスンごとに受けていたのですが、料金がかさんでしまって、、、そこでスタッフさんの勧めで、共通受け放題に変更したんですが、ほぼ1レッスンの料金でサテライト校も受け放題になるの本当にお得すぎます！
たくさんレッスン受けたい方は、共通受け放題おすすめですよ！

・20代 男性/Oさん
去年から通わさせていただいています。運動不足でジムを始めてみたのですが、自分には合わず….ダンスにも少し興味があったので、リーズナブルな料金に惹かれステップスに入会しました！先生や会員さん、スタッフさんもみんなアットホームでついつい楽しくて今ではほぼ毎日通っています！！！自分に合う場所が見つかって本当に良かったです！これからも楽しく通わせていただきます！

・20代 女性 / Tさん
中学生の頃からSTEPSに通っています。最初は習い事自体が初めてでかなり緊張と不安がありましたが、通っていくうちにいつも同じクラスを受けている同い年くらいの子と仲良くなったり、インストラクターの方と話せるようになったり、楽しいことが多くて今まで通っています。発表会にも何度か参加していますが、目標に向かって頑張れるのでまた参加したいと思っています。

・20代 男性 / Kさん
ダンス初心者なので、金額が内容に見合ったダンススタジオを探していたところこちらのスタジオが一番納得のレッスン料と質だったので入会しました。初心者専用クラスの難易度が程よく、たまに動画撮影をしていただくのでそれを見ながら復習できて、満足しながら通っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133

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